relieve leona herida. fuente: https://artecrehaes.wordpress.com/2020/11/01/leona-herida/

ESCULTURA Y ORFEBRERÍA EN LA CIVILIZACIÓN ASIRIA

Introducción

El arte Asirio bebe en gran medida del arte caldeo o babilónico y también tiene muchas reminiscencias del arte sumerio, aunque incorpora una serie de cambios que se tratarán en la publicación de hoy, dedicada a las artes plásticas, concretamente a la joyería asiria, y a la escultura, disciplina que sobresale en esta civilización especialmente por sus increíbles relieves y esculturas. Se desarrolla especialmente en el ámbito de los palacios. Para ello, y siguiendo el hilo de las anteriores publicaciones, se hará un breve repaso del contexto histórico de esta civilización, y la relación de este con el arte desarrollado en este periodo, para finalmente exponer algunos grandes ejemplos tanto del mundo de las artes plásticas como en este caso es la orfebrería, como de la escultura.

El periodo Asirio da comienzo en la región de Mesopotamia, y su desarrollo se comprende entre los años 1813 y 609 aC. en la región de Asiria, el nombre viene dado por la ciudad de Assur, situada en el norte de Mesopotamia, a orillas del río Tígris. Esta región antiguamente había formado parte del imperio de Sargón de Akkad, pero aproximadamente en el segundo milenio, Assur pasa a ser el centro del imperio asirio. La época de máximo esplendor de este periodo se sucede entre los siglos VIII y VII, y comprendía buena parte de los territorios que hoy en día conocemos como Siria, Irak, Turquía e Irán. 

El final de este imperio se da con la destrucción de la ciudad de Nínive en el 612 a manos de babilonios y medos que se reparten esta región. Los habitantes de Asiria hablaban originalmente el Acadio, que más adelante, pasaría al Arameo. La principal fuente de la economía es el comercio, la figura del rey es de carácter militar y este periodo en general está dotado de un aire más belicoso que los anteriores. Su gobierno estaba formado por los reyes que eran la máxima autoridad política y religiosa, ya que en su persona se concentraba todo el poder. También conformaban el gobierno los ministros, visires y cancilleres, y los eunucos. 

Este carácter guerrero y militar que caracteriza este periodo, a causa de los intentos de invasiones y mezcla de pueblos, se reflejan en el arte de esta época. La temática religiosa, pasa a un segundo plano, a diferencia de los periodos anteriores, y las representaciones mas comunes son las exaltaciones a los reyes, de carácter propagandístico, las victorias en batallas, incluso escenas de caza.

Mapa imperio Asirio. Fuente:https://jossoriohistoria.blogspot.com/2013/04/el-imperio-asirio.html

Características y tipos de obras

Tal y como se ha comentado anteriormente destacan los relieves y esculturas de este periodo por su detalle, naturalidad y búsqueda del movimiento. Las escenas adquieren mucho más dinamismo, así como también las figuras en el intento de representación del movimiento, la búsqueda de la naturalidad tanto en las figuras humanas como animales, y se consigue una expresividad nunca antes vista especialmente en los animales, en la representación de sus facciones y expresiones, o también en la tensión y expresión de los músculos. El arte asirio sigue teniendo elementos como la ausencia de perspectiva o la simulación de profundidad por repetición, que son elementos que siguen recordando el arte Egipcio. Dentro de la disciplina de la escultura, en esta época destacan principalmente los bajo relieves, técnica que aprenden del pueblo hitita, y las esculturas de bulto redondo. Los materiales más utilizados para las esculturas son el alabastro y la piedra caliza.

Otro aspecto que se trata en esta publicación para abarcar el máximo de campos artísticos posibles dentro de Mesopotamia, y especialmente del periodo Asirio, es el arte que desarrollaron en la orfebrería. Este es un aspecto importante y relacionado con el comercio, que es una de las principales fuentes de la economía de esta civilización. Esto junto al deseo de expansión más allá de sus territorios, así como de nuevas adquisiciones e intercambio de metales y piedras preciosas, dieron paso a la creación de piezas y joyas que en si, constituyen también maravillosas piezas de arte. Los materiales más utilizados en este campo son principalmente el oro, aunque también se hacia uso de la plata y el cobre, así como de piedras preciosas o semi preciosas y en algunos casos el marfil. Las técnicas que se utilizaban para crear estas piezas eran principalmente la técnica del granulado y la técnica de la filigrana. La técnica del granulado consiste en decorar las piezas con pequeñas pero abundantes esferas de oro para recrear ese efecto granulado.

Pieza marfil del tesoro de nimrud. fuente:https://i.pinimg.com/originals/32/29/78/322978d37e96523a33afda812ee84afa.jpg

Obras destacadas

Relieves del palacio de Nínive

leona herida relieve de Nínive. Fuente:https://muchahistoria.com/asiria/

Rey a caballo cazando relieve Nínive. Fuente:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbmr0WBI9pTHZAM7yF4hUp3YSq9l_fey4wjNHM2pPhqUYiTaxFMcj96vAraXA59Eokxn3Qo4WHF_mY-RLiIbr__zswLOD203U6qEBSZa5k_azpyNh5b_MSJ8bBzEIHQvJmi71wUa2Es4Q/s1600/9.jpg

En los relieves del palacio de Nínive se han hallado numerosos relieves, en su gran mayoría la temática de estos es sobre cacerías o batallas del rey Assurbanipal. La Leona herida ,fig.1, uno de los relieves más famosos y destacados de este palacio, de tipo cinegético, o de escena de caza. Concretamente utiliza la técnica del bajo relieve, esculpida sobre alabastro y piedra caliza y data del reinado de Assubanipal, por tanto corresponde al S. VII. Aunque las escenas de caza sean las más repetidas, escenas que incluyen personas o el mismo rey cazando, se dan en algunos casos como es el del relieve de la Leona herida o el león moribundo, escenas donde los únicos protagonistas son los animales. En la escena aparece una leona ensartada por varias lanzas o flechas, una de ellas aparece clavada en su columna vertebral, y arrastra las patas traseras mientras grita de dolor y de impotencia. Este tipo de escenas, incluidas las que aparecen personas, no son representaciones aisladas o fantásticas ya que formaba parte de la cultura cazadora y guerrera asiria dar caza a este tipo de animales considerados bestias. Por este motivo, al dar caza el rey a un animal de este tipo, se le consideraba el protector del pueblo o de los peligros que le amenazasen. También tenia un significado simbólico ya que la leona, considerada un animal feroz, noble, de gran poder en el reino animal, reina en su manada, cazadora, ha sido vencida por el rey Assurbanipal, símbolo de poder y fuerza para su persona. Su lugar de origen era el palacio de Assurbanipal, y actualmente se encuentra expuesta en el British Museum.

En la segunda figura, nos encontramos ante otro de los relieves de escenas de caza del palacio de Assurbanipal, concretamente el "Rey a caballo cazando". También se trata de un bajo relieve, en ambos casos relieves bastante planos, de poco bulto, hecho que permitía resaltar las líneas de expresión y corporales. Se puede observar cambios en los patrones o las texturas de las diferentes partes dependiendo de si se trata de ropajes, de barba, o de la cabellera del león. No hay planos diferenciados de espacio, aunque sí se juega con la posición de los distintos animales para recrear una sensación de profundidad, colocando al león en primer plano, seguido por el caballo del rey, y detrás el segundo caballo. En la escena podemos observar como el rey, montado a caballo y al galope parece clavar una lanza a un león que se abalanza sobre él a deducir por la posición del felino con las patas delanteras levantadas en un posible salto. La figura esta al igual que la leona herida, dotada de un gran esfuerzo por recrear el movimiento, y la sensación de vida y dinamismo en el detalle de los músculos, las poses de movimiento, como el león abalanzándose, el rey clavando la lanza, o los caballos al trote. También es originario del palacio de Assurbanipal, y actualmente se encuentra expuesto en el British Museum.

Relieves del palacio de sargon en Korsabad

relieve de Korsabad. fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbmr0WBI9pTHZAM7yF4hUp3YSq9l_fey4wjNHM2pPhqUYiTaxFMcj96vAraXA59Eokxn3Qo4WHF_mY-RLiIbr__zswLOD203U6qEBSZa5k_azpyNh5b_MSJ8bBzEIHQvJmi71wUa2Es4Q/s1600/9.jpg

barco fenicio Korsabad. Fuente:https://www.hoyesarte.com/literatura/viajes-literatura/mas-alla-de-los-confines-del-mundo-ix_246462/attachment/barco-fenicio-representado-en-los-relieves-del-palacio-de-sargon-ii-en-khorsabad-irak/

Nos encontramos ante dos ejemplos de relieves esculpidos en alabastro, en la figura 1 podemos observar la llamada "Genio alado" y en la figura 2 una representación de una expedición naval en busca de madera. Muchas de estas losas se encontraban en lo que se llamaba en gran patio de honor, algunas de ellas estaban expuestas al aire libre, en el patio que comunicaba con el salón del trono, de esta forma los invitados que pasaban por allí para ver al rey, contemplaban estas escenas de camino al salón del trono. Están en su gran mayoría esculpidas en alabastro, sobre los muros del miso palacio que estaban construidos en paredes de adobo. Originalmente se cree que estos relieves tenían también color pero con el paso del tiempo y la erosión se han perdido. Los colores más utilizados eran en este caso el azul y el rojo de los cuales aun quedan algunos rastros especialmente en la corona del rey Sargón II.

En la primera imagen podemos observar lo que representa un genio alado, que sostiene en su mano izquierda lo que parece una especie de vasija con asa para sacar agua, y en la mano derecha una manzana de cedro, en su anverso, la pieza contiene una inscripción de escritura cuneiforme. Se trata de un genio de la bendición con alas, aparece vestido con un taparrabos que deja al descubierto los trabajados músculos de las piernas, también se observa que viste una especie de túnica, con un tocado en la cabeza y también lleva aros. La técnica utilizada es el bajo relieve, y sus medidas aproximadas son de 100,05 cm de altura por 55 cm de ancho y 22 de grosor. Se descubrió entre los años 1843 y 1844 en las excavaciones de Khorsabad, actualmente se encuentra expuesta en el museo del Louvre, en el departamento de antigüedades orientales.

En la segunda figura nos encontramos con una escena de un viaje en barca, presumiblemente una expedición en busca de madera de cedro hacia el Líbano, posiblemente para la construcción de la nueva ciudad. En ella se puede apreciar las vestimentas de los que viajan en la barca, así como sus barbas y los troncos de madera que trasladan. También aparece la representación de peces incluso la simulación del movimiento del agua del rio en el patrón con ondulaciones que rodea la embarcación. La obra está en este caso también esculpida sobre alabastro, y tiene unas medidas aproximadas de 33 cm de altura por 216cm de ancho por 24 cm de grosor. Fue descubierta igual entre los años 1843 y 1844, en Khorsabad, actualmente se encuentra expuesta en el museo del Louvre, en el departamento de antigüedades orientales.

Relieves del palacio de Nimrud

fig. 1 relieve de nimrud. fuente:https://www.academia.edu/44198448/Relieve_mural_de_Nimrud

fig.2 relieve palacio Nimrud. Fuente: https://edukavital.blogspot.com/2016/05/las-lamentaciones-de-isis-y-neftis.html

fig.3 relieve palacio Nimrud. Fuente: https://edukavital.blogspot.com/2016/05/las-lamentaciones-de-isis-y-neftis.html

Las escenas que podemos observar en este ejemplo de obras significativas del arte asirio se trata de una serie de relieves pertenecientes al palacio de Nimrud ubicado en la parte Noroeste, en el actual Iraq. Se trata en todos los casos de ortostatos (relieves murales). Utiliza los mismos materiales que en los anteriores ejemplos dado que en la mayoría de palacios de la época las obras eran muy similares en aspecto y técnica: alabastro y yeso sobre muros de adobe, y utilizaban la técnica del bajo relieve.

En la figura 1, podemos observar lo que corresponde a un panel concretamente el numero 10, de la estancia B del palacio, y tiene unas medidas aproximadas de 213 por 91 cm. y actualmente se encuentra en el British Museum en Londres. Formaba parte del gran mosaico decorativo de la planta baja del palacio del rey Assurnassipal. En ek relieve se representa una escena bélica donde aparecen una serie de soldados nadando en el agua, intentando cruzar un rio, en la escena y acompañando a los personajes que aparecen nadando, aparecen también caballos  y embarcaciones. Siguiendo en la línea de los anteriores relieves, la profundidad se intenta representar con la superposición de figuras; no es una técnica que tegan especialmente desarrollada los Asirios, a comparación con el naturalismo que muestran en sus obras.

La figura 2, se trata de un bajorrelieve también originario del palacio de Nimrud, perteneciente al periodo neo asirio (aproximadamente 865-860 aC), en este caso se trata del panel 18 de la estancia B. La escena representa algún ataque o asedio a una ciudad que parece fuertemente fortificada. Se pueden apreciar arqueros o soldados disparando contra los atacantes asirios. Aparece un soldado asirio en lo que parece alguna torre, disparando contra los soldados de la ciudad asediada justo delante de algún muro que parece estar derrumbándose dado que aparecen tochos cayendo ante ellos. En la escena y segunda línea a parece el rey Assurnassipal disparando flechas a sus enemigos, luchando al lado de su ejército.

En la tercera y última escena (figura 3)de estas tres propuestas para representar los relieves del palacio de Assurnassipal, podemos observar al príncipe Shalmaneser III, en lo que parece parte de algún ataque a una ciudad. Data igual que el resto de relieves que conforman este ejemplo, a los años 865-960 aC. , al periodo neo asirio y se trata del panel 4 de la sala B del palacio. En el se puede observar en primer plano a un hombre, con abundante barba, una diadema con telas que cuelgan de ella, con falda larga y un brazalete, así como su arma y un arco con el que dispara. Se trata del hijo heredero al trono del rey Assurnassipal II, Shalmaneser III. A su lado aparece un soldado con una arma de mano posiblemente para cubrir o proteger al príncipe.

Obelisco negro

detalle obelisco negro. fuente:www.labrujulaverde.com/wp-content/uploads/2021/07/British_Museum_-_Room_6_16675289951-2.jpg

obelisco negro. fuentee:i.pinimg.com/originals/c0/0d/53/c00d53711f47680c456665749a92b607.jpg

El obelisco negro, se trata de un obelisco descubierto en la ciudad de Nimrud cuando se pensaba que en realidad se estaba excavando en la ciudad de Nínive en el año 1846. Se trata de un pilar de material piedra caliza negra, y presenta en todas sus caras una serie de grabados en la técnica del bajo relieve e inscripciones que explican el reinado y las hazañas del rey Salmanasar III, reinado que duró desde el 858 hasta el 824 aC. Se cree que el mismo rey ordenó exhibir el monumento en la plaza central de Nimrud para que todo el mundo pudiese observarlo. Contiene escenas de relieves en los cuatro costados del pilar, 5 por cara, y en ellos se pueden ver representadas las ofrendas de diferentes reyes hacia el mismo Salmanasar, todas ellas acompañadas de una serie de inscripciones cuneiformes que explican cada escena. Tiene forma de obelisco, con una base de forma rectangular, y el pilar de 4 caras va disminuyendo en diámetro a medida que asciende, presentando una parte superior más pequeña que la base. La parte superior, la cima del obelisco muestra una figura de pirámide escalonada, quizá simulando las edificaciones de los Ziggurats, dado que recuerda mucho a ellos.

Puertas de Balawat

Detalle del cobre de la puerta de Balawat. fuente:https://www.worldhistory.org/uploads/images/5154.jpg?v=1569515225

El fragmento que se puede observar en la imagen corresponde a una de las tes bandas de relieves metálicos que forman parte de la decoración de las puertas de Balawat, en el antiguo Imgur-Enlil. Concretamente son 3 bandas metálicas las que recubren o recubrían originalmente estas puertas. Datan de los años de reinado de Assurnasipal II, en los años 883-859 aC, y el rey Salmanasar III en los años 859-824 aC. Con la caída del imperio neo asirio en el 612, Balawat fue destruida, al igual que las puertas de las que apenas quedaron fragmentos de las puertas que se creía que podrían ser de madera de cedro, y partes de la decoración metálica que quedaron muy dañadas. 

Las bandas decorativas estaban creadas en bronce y se estima que todas juntas podrían tener una longitud total de unos 87 metros aproximadamente de placas de bronce con relieves. Las imágenes que aparecen en ellas, muestran un amplio abanico de temáticas que han permitido a los historiadores obtener una valiosa información acerca de la vida cotidiana de la época, de la tecnología desarrollada y usada por esta civilización, así como de datos sobre la misma, escenas de caza y de guerra. En los bordes de las placas de bronce grabadas, también aparecen inscripciones.

Estela de Assurnassipal

estatua asurbanipal. Fuente:https://es.images.search.yahoo.com/search/images;_ylt=AwrFGR6zWD1ljfkPYUCV.Qt.?ei=UTF-8&type=E211ES885G0&fr=mcafee&fr2=sp-qrw-corr-top&norw=1&p=estela+de+asurbanipal#id=0&iurl=https%3A%2F%2Fcdn.superstock.com%2F4409%2FDownload%2F4409-60009.jpg&action=click

Esta estatua se trata de la estela de Assurbanipal, una estatua de piedra donde aparece el rey Assurbanipal. En ella tanto en su anverso como en su cara delantera, se observa como está recubierta casi en su totalidad de inscripciones cuneiformes. La imagen quiere representar al rey Asssurbanipal sosteniendo una canasta posiblemente de tierra, una representación ritual y simbólica de la reconstrucción, de la creación del mismo rey. Pertenece al periodo neo Asirio y data aproximadamente de los años 668-655 aC, y fue encontrada en las excavaciones del templo de Marduk en Babilonia, actual Iraq, en oriente medio. 

La estatua está construida en piedra caliza, y tiene una altura de 36,80cm por 22,20 cm de ancho, por 10,20 cm de grosor y un peso de 24,50 Kg. 

Contiene a parte de la escena ritual del rey, una serie de inscripciones que recubren toda la superficie de la estatua tanto por delante como por detrás de escritura cuneiforme en la que se detalla la reconstrucción del santuario de Ea, dentro del templo de Marduk, la inscripción es de carácter real. La posición del rey recuerda a las figurillas de los antiguos sumerios, que pudieron ser encontrados en la misma restauración del santuario y haber sido utilizadas como ejemplo para esta nueva estatua. Actualmente se encuentra en el British museum, aunque no está expuesta al público.

Estatua de salmanasar III

estatua salmanassar. Fuente:https://www.livius.org/site/assets/files/8731/assur_shalmaneser_iii_iam2.jpg

La imagen corresponde a la estatua del monarca Salmanasar III, procedente originalmente de Assur, actualmente corresponde a Qala't Sharqut, Iraq. Pertenece al periodo del imperio Asirio, posiblemente al reinado del mismo Salmanasar III, y está construida en piedra Basalto.

LA estatua es una representación del rey Asirio Salmanasar III, en la que aparece el mismo ataviado con lo que podría ser un traje especial para practicar ceremonias y objetos rituales que sostiene con la mano izquierda, con la derecha sostiene una espada. La cabeza no es original, fue restaurada a semejanza con otra escultura encontrada en Nimrud, de ahí su similitud. En su collar se pueden observar las representaciones de varios dioses en forma de símbolos que de él cuelgan, y contiene una inscripción de tipo cuneiforme dividida en dos partes o temáticas distintas: por un lado aparece una serie de menciones a la genealogía del rey, y por otro lado, se narran varias campañas bélicas.  Dice algo así como:

“Salmanasar, el gran rey, el deseado, rey de las cuatro regiones, el poderoso y el que no tiene rivales entre los príncipes de todo el universo, el más grande entre los reyes, hijo de Asur-Nasirpal, nieto de Tukulti-Ninurta, rey de toda la tierra, rey de Asiria” “Yo he reconstruido las murallas de mi ciudad de Asur, desde sus fundamentos hasta la cima. Yo construí una estatua de mi real persona y la puse en la puerta de los herreros”. 

Actualmente se encuentra expuesta en el museo Arqueológico de Estambul, en la sección de Antiguo Oriente.

Estatua de toro alado

toro alado. fuente:https://www.metmuseum.org/toah/images/h2/h2_32.143.2.jpg

Los toros alados, o también llamados Lamasus, eran esculturas de grandes dimensiones con cuerpo de todo y cabeza antropomórfica en muchos casos, así como también garras de león y aspecto de criatura mitológica o divina que custodiaba las puertas de acceso a las ciudades, templos o sitios importantes. Estaban talladas con la técnica del bajo relieve en la misma columna que soportaba el peso del arco, por lo tanto, las mismas esculturas formaban parte de la columna. 

Se observa el curioso hecho que estas figuras tienen 5 patas, y esto tiene una explicación: si se observa la figura de perfil, se verán las 4 patas, las delanteras parece que avanzan en movimiento, en cambio si la figura se observase de frente, se verían las 4 patas del animal, haciendo que se mire desde el ángulo que se mire, la criatura siempre presente las 4 patas.  Estas criaturas según la creencia de la época estaban dotadas de poderes divinos que utilizaban para proteger las ciudades. Fueron construidas aproximadamente en los años 705 y 721 aC, pertenecen al periodo del imperio Asirio y son esculturas de tipología mitológica. Esculpida en piedra, de cuerpo único y estático, se presenta vigilante, como esperando, o observando y sus ojos no tienen expresión, aparecen en blanco, inquietantes.

Tesoro de Nimrud

pulsera del tesoro Nimrud. fuente:https://i.pinimg.com/originals/28/9f/11/289f110fc36d078449a0ceb166901b55.jpg

pulsera del tesoro Nimrud.fuente:http://aina.org/images/nimrudtreasures30.gif

En los años 1980 dC, se hicieron una serie de excavaciones en la antigua ciudad de Nimrud, y en ellas, se dio un descubrimiento de tamaño, valor y en algún caso, estado de conservación increíbles. Se descubrieron las tumbas reales de Nimrud, que contenían un tesoro magnífico. Este descubrimiento no es tan famoso como por ejemplo la tumba de Tutankamón, ya no tanto por la procedencia que no es egipcia y por lo tanto quizá no tenga ese halo de misticismo que caracteriza todo lo relacionado con Egipto si no más bien por la importancia en este caso de la fecha de su descubrimiento. El tesoro que estaba dentro de las tumbas reales, se hizo en la década de los años 80 y poco después fue expuesto en Iraq, pero durante muy poco tiempo ya que poco después estalló la guerra en Kuwait y se dieron una serie de asaltos y robos durante la invasión americana en Iraq, de los que el tesoro de Nimrud fue víctima, y se encontraron años después escondidos en el subterráneo del banco central de Bagdad. Se calcula que la colección pudo contener unas 170.000 piezas, de oro, plata y piedras preciosas. Hace relativamente poco se rescató gran parte de este tesoro, pero siguen faltando unas 3.000 piezas aproximadamente de las que se desconoce su paradero. 

En estas tumbas reales, se encuentran las tumbas de las grandes reinas asirias, y en ellas fue que se descubrió el tesoro con grandes cantidades de oro, descubiertas exactamente en el año 1989. Se calcula que estas joyas y piezas podrían tener aproximadamente unos 2.700 años de antigüedad. Este tesoro consta de piezas tan variadas como collares, brazaletes, anillos, pulseras, coronas, amuletos, adornos, etc. Muchas de estas piezas realizadas en su gran mayoría en oro, tienen incrustaciones de piedras preciosas como pueden ser cornalina, lapislázuli, ágata rosario, ágata marrón  blanca, turquesa. En ellas hay relieves de motivos naturales, de flores, también de cabezas de leones así como flores y alas.

Piezas marfil Nimrud

pieza tesoro marfil nimrud. fuente:https://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2011/03/marfil_de_nimrud_british_museum.jpg

Pieza tesoro marfil Nimrud. fuente:https://i.pinimg.com/474x/04/4b/69/044b6988cff2b10039436bdf2afe032a--british-museum-carving.jpg

Los marfiles de Nimmrud, son una serie de tablillas y piezas realizadas en base de marfil donde aparecen talladas en relieve una serie de imágenes. Datan de los siglos IX y VII, y fueron excavadas y descubiertas en la ciudad de Nimrud, en la antigua Asiria y la actual Ninawa, en Iraq. Aunque se desconoce el lugar donde fueron creadas por la cantidad y variedad de escenas y temáticas, hay fuentes que indican que podrían haberse fabricado en zonas externas a la región de Mesopotamia como pudieran ser Egipto o mediterráneo oriental, aunque no en su totalidad ya que algunas parecen pertenecer exclusivamente al ámbito mesopotámico Pudieron tener incrustaciones y decoraciones de pan de oro y piedras semipreciosas, pero estas se perdieron con el paso del tiempo.

Gran parte de estas piezas se encuentra en el museo británico, y aunque recientemente ha adquirido la propiedad de muchas de ellas, se espera que el resto sean devueltas a Iraq, país de origen y de donde fueron saqueadas. Contienen relieves de formas muy trabajadas y variadas y aunque por los motivos que aparecen en algunos de ellos se adjudique su proceso de creación a países externos a Mesopotamia también se ha descubierto que algunas piezas sí pudieron haberse tallado en el mismo territorio. El Marfil utilizado para la creación de estas piezas se conseguía de Siria, de elefantes procedentes de oriente. Se muestra en ellas una gran variedad de temas, muchos de ellos pura y propiamente asirios, aunque también hay algunas tablillas que parecieran más al arte egipcio, aunque es algo que no está confirmado ya que las inscripciones no corresponden con la escritura egipcia. Nimrud es la zona de Mesopotamia donde más relieves de marfil se encontraron por lo que se podría entender que fueron parte de algún botín de guerra que quedó allí almacenado.

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Bibliografía

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